2023東京藝術周實地探訪！一場穿梭於生活、文化與靈感的當代藝術體驗
東京藝術周今年推出全新企劃 ，帶我們以前所未有的視角認識日本
每個人求學時班上總會有那麽一、兩個同學，功課好、人緣好、長得又漂亮。東京對我而言就是這樣的存在，幾乎沒有人不愛東京。東京的美食、購物，跟賓至如歸的服務，總是讓人流連忘返。作為藝術重度使用者的我來說，這次行程主要是為了東京藝術周。若是對藝術貼有「看不懂」、「有距離感」標籤的讀者，千萬別急著跳出文章，因為我所看到的東京藝術周，很可能超乎了你對藝術的想像。藝術如何搭建起跟公眾的橋樑，自然是從事藝術工作的我最關心也最熱衷的事情。
「2023東京藝術周」用藝術串連東京城市文化！
在全球擺脫疫情的限制後，東京藝術周可以說是火力全開。今年一共串連了東京市內五十間頂尖博物館、藝廊及藝術空間。活動以分散式的結構，在東京各個區域舉行，讓大家在藝文參與的同時，也能探索東京不同的街區，貼切感受到藝術、設計、創意與生活間的密不可分。活動期間，大會還提供了免費的接駁巴士到各個參展場地，十分便利。
「東京藝術周聚焦」磅礴展開戰後至今的日本藝術！
今年全新推出的策展銷售平台「東京藝術周聚焦」(AWT Focus)，邀請到大津滋賀縣立近代美術館館長保坂健二朗，為首屆「東京藝術周聚焦」策展。
展覽以「平衡世界:從戰後至今的日本藝術」(Worlds in Balance: Art in Japan from the Postwar to the Present)為題，集結來自 64 位日籍及駐日藝術家，展出一百多件作品，橫跨不同世代及藝術手法，重新審視現存的現當代藝術論述。
值得一提的是，展覽位於大倉集古館，該館成立於 1917 年，是日本首個私人藝術館。寓意非凡外，場地也為展覽帶來經典與當代之間微妙的視覺經驗。「東京藝術周聚焦」的美意在於促進收藏，機制是邀請策展人從參展畫廊中挑選作品展出，且所有作品均可通過代理畫廊購藏。我也確實在畫廊拜訪中，聽到畫廊在預展中即售出作品的好消息。大會積極的邀請到來自國際不同區域的收藏家、策展人、館長、藝術專家、媒體等，串接交流與未來發展的可能性。
「東京藝術周酒吧」薈萃藝術、飲食、建築巧思！
另一個在出發前就十分期待的大會活動是匯聚了美食、建築、藝術領域的talent共創的「東京藝術周酒吧」(AWT Bar)，我對於日本在處理跨領域合作的方式總是充滿好奇與信心。
跟大家分享一個冷知識，米其林摘星最多的餐廳，不是發源地巴黎，而是東京。今年東京藝術周酒吧邀請到米其林星級餐廳Sincere的創辦人暨主廚石井真介，以日本自然環境山、森林和海洋為啟發的精緻餐點 。
原創雞尾酒，由參展東京藝術周的藝術家親自構思，包括 小林正人(ShugoArts)、三宅砂織 (Waitingroom)以及大卷伸嗣(東京國立新美術館)，整體呈現了絕妙的感官享受。
空間則由建築新銳山田紗子擔任設計，她以簡約的線條，創造出穿梭於空間的流動感。她表示鼓勵公眾透過進入空間、使用空間，感受作品於大面積的自然光線/影下的美麗變化。
東京藝術周希望每年都可以藉由這樣的平台，提供新興建築師展現的舞台。透過美食、建築與藝術的串連，主要也期盼能促進更多公眾的參與。正如東京藝術周總監蜷川敦子所言:「…『東京藝術周酒吧』及其他周邊項目，亦匯聚藝術與其他創意領域，鼓勵更廣泛公眾參與。我相信東京藝術周目前所呈獻的只是嶄露頭角，發展潛力不可測量，絕對能成為刷新東京及其他地區藝術面貌的重要盛事。」
與「2023東京藝術周」深入日本當地特色畫廊
對過往服務於藝術博覽會的我來說，台灣藝術市場不乏吸引許多日本畫廊的參與，然而過去對他們的認識，僅止於博覽會現場的展區，這次難得有機會親身參訪他們的畫廊空間，經驗十分美好。我發現這次多數參觀的本地畫廊中，空間雖不大，卻很有特色，且舉辦的展覽質量都相當高。
殿堂級藝術家的小型回顧展，如KAYOKOYUKI展出曾指導奈良美智、村瀨恭子等知名藝術家的日本傳奇畫家櫃田伸也作品 ; 日本第一座經營當代美術的畫廊東京畫廊+BTAP推出在日本甚至西方攝影史上，均有不可或缺的地位的攝影大師石元泰博個展 ; 以及致力拓展油畫創作的新晉女性藝術家，三宅砂織的沉浸式裝置作品，就人工智能生成影像及後疫情世界面貌進行反思，於WAITINGROOM展出。
談及參與東京藝術周的經驗，WAITINGROOM負責人芦川朋子大方分享表示：「作為東京的畫廊老闆，非常高興看到這些國際來賓前來東京，欣賞這裡的藝術場景。通常參加國際藝術博覽會來介紹日本藝術家需要相當大的投資，所以大家來到東京參觀我們的藝術家和畫廊實在是一個絕佳的機會。此外，在藝術博覽會中，我們的展位總是在一個大型會展中的小區域，但在東京藝術週，我們不僅可以展示我們的畫廊空間，還可以展出我們藝術家的作品，而不僅僅只是作品的陳列。」
「2023東京藝術周」藏於城市美術館的多元驚喜
美術館串連中，印象最深刻的是東京都現代美術館中，展出英國藝術家 David Hockney 27 年來 首次在日本舉行的大型展覽。回顧展中呈現了他不同階段共計120 件精彩經典作品，其中包含了高齡86歲的他，近期以iPad創作的畫作也首次在亞洲亮相。同行的藝術圈英國友人也表示，這個個展的完整度相當高。
森美術館推出當代藝術家如何應對環境危機的調查展《Our Ecology: Toward a Planetary Living》，其所帶出的議題寓意深刻，值得關注。
國立新美術館呈現大卷伸嗣一系列深具代表性的動態裝置、雕塑、繪畫和影像等作品，美的令人屏息，同時也展現了探索生命本質的溫暖意涵。
這次東京藝術周的行程一共參觀了近30個展覽與活動，參訪交流中所聽到的回饋都十分正面，本地參展機構更是表達高度肯定。東京藝術周所呈現的豐富面向，涵蓋了城市文化、藝術、設計、生活與創意的全面能量，更關鍵的是，它積極創建了一個更友善的參與途徑，拉近了大眾參與當代藝術的距離。藝術，不妨可以作為下回你對於東京旅遊主題的想像呢？
【專欄作家】楊佩璇 ABBY YANG
好合製藝創辦人。擁有15年藝文產業資歷。曾主持威尼斯建築雙年展、台北當代藝博會等國際行銷公關專案。相信藝術之於生活的美好與啟發性，並致力作為藝術與公眾的橋樑。
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